\n\t\t\t
![\"JPEG](\"https:\/\/www.monde-diplomatique.fr\/\/IMG\/jpg\/le-dieu-elephant-satyajit-ray.jpg\")
\n\t\t<\/a>\n\t<\/div>
Satyajit Ray, \u00ab\u00a0<\/small>Le dieu \u00e9l\u00e9phant\u00a0<\/small>\u00bb, 1979.<\/p>\n
Carlotta films\n<\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n
L\u2019<\/span>Inde<\/span> est le premier producteur de films au monde\u00a0: de mille cinq cents \u00e0 deux mille longs-m\u00e9trages par an, selon des chiffres r\u00e9cents, destin\u00e9s essentiellement au march\u00e9 int\u00e9rieur, aux publics de l\u2019Asie du Sud-Est et des pays arabo-musulmans. Mais il existe aussi depuis longtemps un cin\u00e9ma, qu\u2019on l\u2019appelle d\u2019auteur, ind\u00e9pendant ou parall\u00e8le, qu\u2019a notamment incarn\u00e9 un cin\u00e9aste reconnu en Inde et dans le monde entier, Satyajit Ray (1921-1992). Celui qui n\u2019a jamais cach\u00e9 son admiration pour Jean Renoir et Roberto Rossellini et que l\u2019on consid\u00e8re comme un h\u00e9ritier du mouvement de la renaissance bengalie a \u00e9t\u00e9 salu\u00e9 d\u00e8s son premier long-m\u00e9trage, Pather Panchali (La Complainte du sentier),<\/i> en 1955, prim\u00e9 \u00e0 Cannes l\u2019ann\u00e9e suivante. Mais, pass\u00e9 le premier engouement, la France se contentera de quelques sorties en salles, assorties de programmations en cin\u00e9-clubs ou en festivals. Ce rendez-vous manqu\u00e9 a laiss\u00e9 dans l\u2019ombre nombre des trente-sept films r\u00e9alis\u00e9s par Ray jusqu\u2019en 1991. D\u2019o\u00f9 l\u2019importance de l\u2019\u00e9dition de DVD pour faire mieux conna\u00eetre celui dont Akira Kurosawa disait que ne jamais avoir vu un de ses films, c\u2019\u00e9tait comme ne jamais avoir vu la lune ou le soleil\u2026<\/p>\n Ainsi, apr\u00e8s la sortie pionni\u00e8re de douze films de Ray par Films sans fronti\u00e8res\u00a0(1<\/a>)<\/span>, c\u2019est maintenant au tour de Carlotta de proposer six films, pour la plupart tourn\u00e9s dans les ann\u00e9es\u00a01960\u00a0(2<\/a>)<\/span>. Autant d\u2019\u0153uvres impr\u00e9gn\u00e9es de r\u00e9alisme o\u00f9 domine l\u2019\u00e9tude de caract\u00e8res, avec des portraits magnifiques de femmes de la moyenne bourgeoisie urbaine (Charulata, La Grande Ville).<\/i> Autre approche dans Le H\u00e9ros,<\/i> celle d\u2019une personnalit\u00e9 du cin\u00e9ma, un acteur star, tandis que dans Le Saint<\/i> et Le Dieu \u00e9l\u00e9phant,<\/i> il s\u2019agit de la d\u00e9nonciation du charlatanisme, religieux ou autre. \u00c9diteurs de DVD, encore un effort\u2026<\/p>\n \u00c0 partir de son huiti\u00e8me opus (Trois Filles,<\/i> 1961), Ray d\u00e9cide de composer lui-m\u00eame la bande musicale de ses films. Auparavant il faisait appel \u00e0 des maestros de la musique hindoustanie, celle du Nord, diff\u00e9rente de celle du Sud, dite carnatique. Ont ainsi travaill\u00e9 pour lui Ravi Shankar au sitar, ou Ali Akbar Khan au sarod (instrument \u00e0 cordes pinc\u00e9es jou\u00e9 avec une baguette appel\u00e9e plectre). Il aurait pu aussi solliciter la collaboration d\u2019un grand ma\u00eetre de la rudra vina<\/i> (ou bin<\/i>) comme Ustad Zia Mohiuddin Dagar. Il ne l\u2019a pas fait. Peut-\u00eatre \u00e0 cause de la trop grande expressivit\u00e9 de la bin<\/i> par rapport \u00e0 des images de fiction. Probablement aussi parce qu\u2019elle avait perdu de son aura.<\/p>\n La bin<\/i> a en effet une histoire qui est racont\u00e9e par Philippe Brugui\u00e8re, l\u2019un des plus importants passeurs en France de la culture indienne et de la musique hindoustanie, form\u00e9 lui-m\u00eame au jeu de cet instrument apr\u00e8s en avoir d\u00e9couvert la sonorit\u00e9 dans les ann\u00e9es\u00a01970\u00a0(3<\/a>)<\/span>. Il relate l\u2019odyss\u00e9e de cet instrument, \u00ab\u00a0<\/small>reflet de la splendeur moghole\u00a0<\/small>\u00bb.<\/i> Car avant d\u2019\u00eatre un joyau musical de cour, la bin<\/i> a d\u2019abord \u00e9t\u00e9 il y a fort longtemps une cithare rudimentaire \u00e0 une corde, compos\u00e9e d\u2019un b\u00e2ton ou d\u2019un tube avec un r\u00e9sonateur en calebasse. Au fil des ann\u00e9es, la cithare monocorde a \u00e9volu\u00e9, avec l\u2019apparition de frettes (barrettes destin\u00e9es \u00e0 produire un son plus juste), d\u2019un deuxi\u00e8me r\u00e9sonateur et d\u2019autres cordes. Mais c\u2019est \u00e0 partir de la naissance de l\u2019empire moghol, en 1526, que progressivement elle acquiert un statut \u00e9minent dans les soir\u00e9es musicales des cours musulmanes ou hindoues vassalis\u00e9es.<\/p>\n On a ainsi pu parler d\u2019une musique de cour \u00ab\u00a0<\/small>hybride\u00a0<\/small>\u00bb, dite indo-persane, o\u00f9 il serait d\u2019ailleurs bon d\u2019ajouter les apports d\u2019Asie centrale. Le d\u00e9clin de l\u2019empire moghol, \u00e0 partir du d\u00e9but du XVIIIe<\/sup><\/span>\u00a0si\u00e8cle, puis le d\u00e9but des ing\u00e9rences europ\u00e9ennes chang\u00e8rent la donne en mati\u00e8re de mode musicale. Ainsi, aussit\u00f4t apparu, le sitar a investi tout le nord de l\u2019Inde, les joueurs de bin<\/i> s\u2019exprimant dans des cercles de plus en plus restreints. Aujourd\u2019hui, en Inde, ils se font rares et, comme dit Brugui\u00e8re en conclusion, \u00ab\u00a0<\/small>la vina a rejoint un pass\u00e9 mythique dans l\u2019imaginaire collectif\u00a0<\/small>\u00bb.<\/i> Une vina du XVIIe<\/sup><\/span>\u00a0si\u00e8cle, pi\u00e8ce de collection inestimable, est visible au Mus\u00e9e de la musique de la Philharmonie de Paris.<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/figure>\n