![\"\"](\"https:\/\/www.monde-diplomatique.fr\/\/local\/cache-vignettes\/L200xH289\/punk-ouvrier-e29e6.jpg?1745935250\")
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\u00c0<\/span><\/span> l\u2019\u00e9t\u00e9\u00a01977, Didier Chappedelaine (futur Didier Wampas), fan du rock des sixties<\/i> et de pop mais aussi de Mike Brant, a 15\u00a0ans lorsqu\u2019il entend du punk \u00e0 la radio. Une \u00ab\u00a0<\/small>grosse claque\u00a0<\/small>\u00bb<\/i> fondatrice, comme il le raconte dans ses M\u00e9moires\u00a0(1<\/a>)<\/span>. Le jeune banlieusard, issu d\u2019une \u00ab\u00a0<\/small>famille ouvri\u00e8re communiste\u00a0<\/small>\u00bb,<\/i> n\u2019en pince plus que pour les Ramones, les Sex Pistols, les Undertones, les Meteors, les Cramps\u2026 En 1981, il d\u00e9cide de monter les Wampas avec trois amis. Le groupe, dont il assure le chant et les textes, d\u00e9bute sur sc\u00e8ne en 1983 puis signe son premier album trois ans plus tard. Avec ses rythmes psychobilly et ses paroles sarcastiques, il devient l\u2019un des piliers du rock alternatif fran\u00e7ais.<\/p>\n En parall\u00e8le, Didier Wampas est \u00e9lectricien \u00e0 la RATP, o\u00f9 il travaillera jusqu\u2019\u00e0 la retraite. Il fait le choix de ne pas d\u00e9pendre du pouvoir des maisons de disques pour exercer sa passion et refuse de \u00ab\u00a0<\/small>faire le moindre truc<\/i> (\u2026) \u201ccapitaliste\u201d\u00a0<\/small>\u00bb.<\/i> Le titre Manu Chao<\/i> (2003), dans lequel les Wampas moquent les rockeurs millionnaires, r\u00e9sume cette vision du monde. En plus de quarante ans de carri\u00e8re, Didier Wampas n\u2019a jamais couru apr\u00e8s le succ\u00e8s\u00a0: il ne faut pas que \u00ab\u00a0<\/small>le rock\u2019n\u2019roll soit grand public\u00a0<\/small>\u00bb,<\/i> estime-t-il, car l\u2019art, \u00ab\u00a0<\/small>ce n\u2019est pas fait pour plaire\u00a0<\/small>; l\u2019art, c\u2019est fait pour choquer et d\u00e9ranger les gens\u00a0<\/small>\u00bb.<\/i><\/p>\n Choquer, d\u00e9ranger, voil\u00e0 aussi l\u2019objectif du groupe de rock \u00e9lectronique Suicide, cr\u00e9\u00e9 en 1970 \u00e0 New York par le chanteur Alan Vega (1938-2016) et le clavi\u00e9riste Martin Rev. Leur premier album, paru l\u2019ann\u00e9e o\u00f9 Didier Wampas d\u00e9couvre le punk, constitue une \u00ab\u00a0<\/small>explosion sonique fondamentale\u00a0<\/small>\u00bb,<\/i> explique Pedro Pe\u00f1as y Robles dans un ouvrage consacr\u00e9 \u00e0 cet opus \u00ab\u00a0<\/small>mythique\u00a0<\/small>\u00bb<\/i>\u00a0(2<\/a>)<\/span>. Muni d\u2019un synth\u00e9tiseur, d\u2019une bo\u00eete \u00e0 rythmes et de p\u00e9dales \u00e0 effets, le \u00ab\u00a0<\/small>duo de prolos new-yorkais\u00a0<\/small>\u00bb<\/i> a jou\u00e9 pendant sept ans dans des salles underground avant de sortir son disque, dont la majorit\u00e9 des titres a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e d\u00e8s ses d\u00e9buts. La musique minimaliste de l\u2019album Suicide<\/i> d\u00e9concerte\u00a0: faite de beats m\u00e9caniques et de boucles de synth\u00e9 distordues, travers\u00e9e par la voix t\u00e9n\u00e9breuse d\u2019un Vega narrant l\u2019Am\u00e9rique des seventies<\/i> et le New York mis\u00e9reux, elle suscite \u00e0 l\u2019\u00e9poque l\u2019hostilit\u00e9 du public. Morceaux coups de poing, chroniques sociales et ballades m\u00e9lancoliques, auxquels le producteur Craig Leon, qui a travaill\u00e9 en Jama\u00efque avec le pape du dub Lee \u00ab\u00a0<\/small>Scratch\u00a0<\/small>\u00bb Perry, a ajout\u00e9 de la r\u00e9verb\u00e9ration, des \u00e9chos et des larsens, insufflant au disque une texture singuli\u00e8re. \u00c9trill\u00e9e par la presse \u00e0 sa sortie, cette \u0153uvre jalon du punk am\u00e9ricain influencera nombre d\u2019artistes, de Nick Cave aux Sonic Youth en passant par Joy Division.<\/p>\n Alan Vega a souvent dit \u00eatre venu \u00e0 la musique apr\u00e8s avoir vu les Stooges, consid\u00e9r\u00e9s aujourd\u2019hui parfois comme les parrains du punk et du metal. Fond\u00e9 par Iggy Pop (l\u2019\u00ab\u00a0<\/small>Iguane\u00a0<\/small>\u00bb) et les fr\u00e8res Asheton dans une banlieue d\u00e9class\u00e9e de Detroit en 1967, en plein Summer of Love,<\/i> le groupe d\u00e9tonne alors par son rock sauvage et bruyant, appuy\u00e9 sur un rythme primaire et port\u00e9 par le chant hargneux d\u2019Iggy. Apr\u00e8s trois albums de l\u00e9gende parus entre 1969 et 1973, les Stooges se s\u00e9parent. L\u2019\u00ab\u00a0<\/small>Iguane\u00a0<\/small>\u00bb entame une carri\u00e8re solo marqu\u00e9e entre autres par Lust for Life<\/i> (1977) et Brick by Brick<\/i> (1990). Rare survivant de cette \u00e9poque, il compte depuis une vingtaine d\u2019albums \u00e0 son actif.<\/p>\n Grand amateur d\u2019Iggy, le journaliste Christophe Goffette a publi\u00e9 un recueil d\u2019entretiens qu\u2019il a men\u00e9s avec lui entre 1990 et 2016\u00a0(3<\/a>)<\/span>. Iggy y revient sur son parcours musical et personnel mais aussi sur l\u2019\u00e9volution du rock. Il n\u2019a rien perdu de sa rage (m\u00eame s\u2019il s\u2019est commis fugacement dans la publicit\u00e9) et demeure fid\u00e8le \u00e0 ses valeurs\u00a0: \u00ab\u00a0<\/small>Le rock\u2019n\u2019roll reste mon embl\u00e8me, et \u201cvide tes tripes sur la table\u201d, ma devise.\u00a0<\/small>\u00bb<\/i><\/p>\n<\/p><\/div>\n![\"\"](\"https:\/\/www.monde-diplomatique.fr\/\/local\/cache-vignettes\/L200xH347\/suicide-5-609ef.jpg?1745935309\")
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